MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL NON SOLA SCRIPTA

– Wrocławskie Lato Organowe 2010

Mam zaszczyt i przyjemność zaprosić Państwa do udziału w koncertach kolejnego Międzynarodowego Festiwalu NON SOLA SCRIPTA - WROCŁAWSKE LATO ORGANOWE.
Muzyka jest jedną z najpiękniejszych form porozumiewania się twórcy z odbiorcą, artysty ze słuchaczem – zachwyca nas , inspiruje i wzbogaca.
W tym roku, w którym świat rozbrzmiewa muzyką Fryderyka Chopina, w roku jubileuszu dwóchsetlecia Urodzin, w programie naszego festiwalu Jego muzyka będzie stale obecna. W twórczości Chopina nie ma utworów organowych, ale w muzyce byłego organisty kościoła sióstr Wizytek w Warszawie, grającego w okresie studiów w każda niedzielę na mszy akademickiej, duch tego instrumentu jest obecny.
W programie tegorocznego festiwalu usłyszymy zatem muzykę Chopina w transkrypcjach organowych, Jego myśli i słowa zawarte w listach, jak również tematy z Jego utworów w improwizacjach czy parafrazach
W koncercie inauguracyjnym zabrzmi msza Józefa Elsnera, tego który promował swego absolwenta słowami: ” szczególna zdatność, geniusz muzyczny” po ukończonych studiach. Pragnę wyrazić podziękowanie Panu Ministrowi Kultury i Dziedzictwa Narodowego za honorowy patronat, Panu Prezydentowi Rafałowi Dutkiewiczowi za finansowe wsparcie festiwalu oraz wszystkim P.T. Sponsorom.
Dziękując również wszystkim Państwu, którzy swymi staraniami i wysiłkiem organizacyjnym przyczynili się do kontynuacji już wieloletniej tradycji festiwalu, jestem przekonany, że koncerty będą wielkim wydarzeniem kulturalnym godnie wpisującym się w kalendarz jubileuszowych obchodów.
Wykonawcom życzę, aby byli twórcami wielkich kreacji artystycznych.
Nam wszystkim aby w tym roku muzyka Fryderyka Chopina była szczególnie obecna w naszym życiu, wzbogacała nas i stanowiła „most tęczowy” między ludźmi, Polską i światem.

Dyrektor Artystyczny Festiwalu
Andrzej Chorosińsk




04.07 Koncert Inauguracyjny

Piotr Rojek - organy

Chór męski Uniwersytetu im. Kardynała
St. Wyszyńskiego w Warszawie
- dyrygent Kazimierz Szymonik

Zespół instrumentów dętych Akademii Muzycznej
pod kier. Igora Cecocho

Piotr Rojek ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego. Uczestniczył w mistrzowskich kursach Interpretacyjnych Muzyki Organowej prowadzonych przez profesorów:Juliana Gembalskiego, Bernharda Haasa, Hansa Haselböcka, Tona Koopmana, Johna Laukvika, Armina Schoofa, Wolfganga Seifena, Józefa Serafina, Haralda Vogla. Jest również absolwentem klasy kompozycji prof. Zygmunta Herembeszty we wrocławskiej Akademii Muzycznej. Był stypendystą Internationale Altenberger Orgelakademie w Niemczech oraz Ministra Kultury i Sztuki w Polsce. Został laureatem konkursów organowych i kompozytorskich (m.in. III Nagroda /I i II nie przyznano/ na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na Fugę, zorganizowanym przez Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy). Piotr Rojek pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2002 roku uzyskał stopień naukowy I stopnia. Prowadzi również działalność pedagogiczną w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu. Współpracuje ze Studium Muzyki Kościelnej Uniwersytetu Opolskiego. Jest także dyrektorem artystycznym Festiwali Organowych, o randze międzynarodowej: w Oleśnicy, Wołowie (Cantus Organi), we Wrocławiu (Muzyczne Spotkania u Świętej Rodziny) oraz Zagorzycach Górnych. Prowadzi działalność koncertową w kraju i za granicą. Koncertował na wielu prestiżowych festiwalach w Polsce. Ma w dorobku nagrania archiwalne dokonane dla Rozgłośni Polskiego Radia i Telewizji Polskiej.
W 2005 roku nagrał płytę CD (Dux 0520) na zabytkowych organach Adama Horacego Caspariniego w Wołowie. Otrzymała ona nominację do prestiżowej nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej FRYDERYK.

Chór męski Uniwersytetu im. Kardynała St. Wyszyńskiego w Warszawie
powstał w 1968 roku, do października 1999 działał jako Chór Akademii Teologii Katolickiej. W ciągu 40 lat istnienia dał wiele koncertów w Polsce i niemal wszystkich krajach Europy (m. in. w Austrii, Belgii, Francji, Hiszpanii, Jugosławii, Niemczech, Monako, Szwajcarii, Watykanie, na Węgrzech i we Włoszech). Zespół jest zdobywcą szeregu nagród i wyróżnień, m. in.:
Ogólnopolski Festiwal Polskiej Pieśni Chóralnej w Katowicach - I miejsce i Złoty Medal oraz Nagroda Specjalna w Legnicy, Jornades Internacionals de Cant Coral a Barcelona (Hiszpania), Rencontres Musicales et Chorales Internationales de Mirepoix et de L’Ariege w Mirepoix (Francja), Deutscher Katholikentag Dresden (Niemcy), 1990, dwie pierwsze nagrody na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym Music World w Fivizzano we Włoszech; 1998,
I Nagroda i Puchar Wojewody Mazowieckiego na Mazowieckim Festiwalu Chórów Akademickich w Warszawie, III miejsce w 52° Concorso Polifonico Internazionale "Guido d'Arezzo" 2004 w Arezzo (Włochy).
            Repertuar zespołu obejmuje wiele utworów od renesansu do współczesności, a przede wszystkim polską muzykę sakralną ze szczególnym uwzględnieniem twórczości kompozytorów współczesnych, jak również szereg form wokalno - instrumentalnych. Zespół dokonał licznych prawykonań i premierowych nagrań utworów polskich kompozytorów.
Zespół ma na swym koncie liczne nagrania radiowe i telewizyjne (Polska, Francja, Niemcy, Włochy, Watykan) oraz dwadzieścia płyt CD: a cappella z polską współczesną muzyką sakralną. - Musica Sacra Poloniae (DUX 0108) - otrzymała nominację do nagrody Fryderyk 1999 i Grand Prix na XIV Międzynarodowym Festiwalu Filmów Katolickich i Multimediów Niepokalanów (1999).
Ks. prof. dr Kazimierz Szymonik – dyrygent i dyrektor artystyczny Chóru Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego (dawniej ATK). Studia teologiczne odbył w latach 1960-66 w Częstochowskim Wyższym Seminarium Duchownym w Krakowie, studia muzyczne w Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie, Sekcja Muzykologii (1971-76) oraz w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu (1978-81) w klasie S. Stuligrosza. Studia uzupełniające odbył w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem S. Krukowskiego, a także w Institut Catholique w Paryżu, specjalizując się w wykonawstwie chorału gregoriańskiego.
Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie pełni funkcję prorektora oraz kierownika specjalności Muzyka Kościelna. Wykłada również w Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego, od 1992 na stanowisku kierownika Katedry Wykonawstwa Muzyki Religijnej, a od 1999 jako Kurator Sekcji Muzykologii. W latach 1995-98 był profesorem Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W latach 1998-2005 był kierownikiem specjalności Muzyka Kościelna Akademii Muzycznej w Krakowie. Współpracuje z Wyższym Seminarium Duchownym w Częstochowie jako wykładowca Retoryki.
Zasiada w radach artystycznych i jury licznych konkursów i festiwali muzyki chóralnej na znaczących i prestiżowych konkursach i festiwalach a Polsce
Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień. W 1990 r. został Honorowym Obywatelem miasta Rocamadour we Francji. W 1996 r. uhonorowany został Ekumenicznym Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Świętej Brygidy. W 1998 r. otrzymał nagrodę Kanclerza Bałtyckiej Wyższej Szkoły Humanistycznej Echo Bałtyku, a w 1999 Złotą Odznakę Liceum Św. Augustyna. Kazimierz Szymonik jest członkiem Rady Akademii Fonograficznej.
W 2000 roku otrzymał z rąk Prezydenta RP tytuł profesora. W 2002 r. otrzymał nagrodę Prezydenta Miasta Częstochowa w dziedzinie kultury. W tym samym roku został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Polonia Restituta. Z Chórem UKSW nagrał kilkanaście płyt CD ze szczególnym uwzględnieniem sakralnej twórczości współczesnych kompozytorów polskich. Odbył kilkadziesiąt podróży zagranicznych do większości krajów Europy. Wielokrotnie występował dla Ojca św. Jana Pawła II w Sali Klementyńskiej na Watykanie i w Castel Gandolfo. Zdobył liczne nagrody w konkursach krajowych i międzynarodowych.

Zespół instrumentów dętych Akademii Muzycznej pod kier. Igora Cecocho
To grupa ta złożona z utalentowanych trębaczy młodego pokolenia. Liderem i kierownikiem muzycznym zespołu jest prof. Igor Cecocho - jeden z najprężniej działających polskich trębaczy-solistów.
Repertuar zespołu złożony jest z utworów różnych epok i stylów. Muzycy wykonują zarówno muzykę kameralną jak i koncerty lub sonaty na dwie trąbki i organy.
Specjalność grupy stanowi muzyka przestrzenna. Idea takiego wykonania muzyki powstała w wyniku wielu prób akustycznych, które dowiodły, że brzmienie trąbek rozlegające się z różnych stron pomieszczenia o dobrej akustyce (np. hali kościoła) pozwala osiągnąć zdumiewające efekty kolorystyczne i potęguje wrażenie przestrzeni. Dodatkową atrakcją zespołu jest wykorzystanie całego przekroju instrumentarium łącznie z instrumentami historycznymi z epoki baroku.


PROGRAM KONCERTU:
Marian Sawa (1937-2005)
Toccata festiva

Piotr Rojek (1975)
Fryderyk Chopin in Memoriam

Leon Boëllmann (1862-1897)
Suita gotycka
I.Chorał
II.Menuet gotycki
III.Modlitwa
IV.Toccata

Józef Elsner/1769-1854/
Msza C-dur, op. 22 na chór męski i siedem instrumentów dętych i kotły
1. Kyrie eleison
2. Gloria in excelsis Deo
3. Credo in unum Deum
4. Sanctus
5. Agnus Dei



11.07 Douglas Lawrence /Melbourne/

Douglas Lawrence studiował na Uniwersytecie w Melbourne, po ukończeniu któregon kontynuował naukę u Anton’ea Heilera w Akademii Wiedeńskiej. W tym czasie rozpoczął karierę koncertową. Pierwszy ważny koncert zagrał w 1972 roku na najstarszych, zbudowanych ok. 1390r. organach w Sion w Szwajcarii. Koncertował także w Austrii, Anglii, Danii, we Włoszech i Hong-kongu. Douglas Lawrence uczy gry na organach i klawesynie na Uniwersytecie w Melbourne. Jest także profesorem muzyki kościelnej w Ormond College Uniwersytetu w Melbourne i dyrektorem muzycznym w kościele szkockim. Założył i dotychczas kieruje Barokowym Towarzystwem Australijskim. Często koncertuje w duecie z klawesynistką Elizabeth Anderson. Jako duet organowy odbyli 12 podróży koncertowych po Europie I Japonii. W kolejych latach podróżowali po Europie z chórem Ormond College, który wspólnie założyli w 1982 roku.
W 1992 roku otrzymał Order Australii za upowszechnianie muzyki. Zagrał ponad 2000 koncertów, zarówno jak9o organista, klawesynista i dyrygent. W 2001 wydał pięć nowych płyt CD: Bamboo Organ w Manilii, 2 na organach w Scot’s Chuch, 2 z Chórem Ormond College 1 z Chórem Scot’s Chuch z organistą Robinem Batterham’em.
W marcu 2000 r. w Scot’s Church w Melbourne zainaugurował grę na 68głosowych organach, zbudowanych przez znanego austriackiego organmistrza Rieger’a. Ten instrument zaprojektowany przez Douglasa Lawrence’a uznawany jest przez wielu wybitnych europejskich, amerykańskich i australijskich organistów jako najlepszy instrument, jaki pojawił się w Australii.


PROGRAM KONCERTU:
Dietrich Buxtehude  1637 - 1707
            Passacaglia d moll
            Chorały :      Nun komm der Heiden Heiland
                                   Erhalt uns Herr, bei deinem Wort
                                   Jesus Christus unser Heiland
            Preludium Fuga i Chaconne  C dur

Georg Boehm 1661 - 1733
            Chorał -Vater unser im Himmelreich

Johann Sebastian Bach  1685 - 1750
            Preludium I Fuga C dur BWV 547

Frederic Chopin  1810 - 1849
            Nocturne Opus 55 n.1  /Transkr. na organy William Faulkes/

Gabriel Pierné  1863 - 1937
            Preludium Es dur

Olivier Messiaen  1908 - 1992
            “Le banquet celeste”

Alexandre Böely  1785 - 1858
            Fantazja i Fuga B dur




18.07 Bernhard Gfrerer /Salzburg/

Urodził się w roku 1951. Po ukończeniu Liceum studiował na Uniwersytecie „Mozarteum“ u profesorów Aloisa Forera i Josefa Friedricha Doppelbauera, w latach 1975 -79 zdobył dyplomy na kierunku „Organy”.
Już w czasie studiów Bernhard Gfrerer został organistą kościoła św. Franciszka, w roku 1987 został mianowany jego Dyrektorem Muzycznym. Grał tam koncerty ze sławnymi artystami - Placido Domingo, José Carreras i James King.
Jego wspaniała kariera jako organista koncertowy poprowadziła go w czasie recitali solowych i jako solistę z orkiestrami do wszystkich metropolii Europy; do Paryża, Berlina, Wiednia, Madrytu, Rzymu, Mediolanu, Zurychu, Wenecji, Budapesztu etc.; wielokrotnie do Stanów Zjednoczonych, (Denver,Miami,Orlando, i.in. ) wielokrotnie do Ameryki Południowej (Bogota, Rio de Janeiro, Sao Paulo), do Rosji, dotychczas 20 razy do Azji (Hongkong, Tokio, Osaka, Kioto, Shizuoka, Akita, etc.)
Bernhard Gfrerer jest obecny na licznych nagraniach dla rożnych rozgłośni radiowych i telewizyjnych (ORF, RIAS Berlin, RAI, Radio Hongkong) i na płytach CD, m.in. Nagrał w 1991 r. wszystkie utwory organowe W.A.Mozarta dla wytwórni EMI-Columbia .
Jako popularny juror międzynarodowych konkursów organowych i jako wykładowca w klasach mistrzowskich w Stanach Zjednoczonych, Brazylii, Hiszpanii, Polsce i Austrii Bernhard Gfrerer przekazuje swoją wiedzę młodemu pokoleniu.
W 2005 r. Bernhard Gfrerer otrzymał od Kanclerza Austrii za swoją działalność muzyczną tytuł Profesora Honoris Causa Republiki Austrii.


PROGRAM KONCERTU:
W.A.Mozart (1756-1791): Fantazja d-Moll  Kv 397
W.A.Mozart (1756-1791): Muzyka z baletu"Ascanio In Alba"  Kv 111
R. Wagner  (1813-1883): Chór pielgrzymów z opery "Thannhäuser"
E. Grieg   (1843-1907): "Trolltog"
A.Guilmant (1837-1911): Priére As-Dur
J.Rheinberger (1839-1901): "Vision"  Op.156
Improwizacja na tematy z utworów Fryderyka Chopina
W.A.Mozart (1756-1791): "Jupiter-Symphonie" Kv 551
                        (Allegro,Andante,Menuetto,Trio,Finale)


25.07 Bogusław Raba- organy
Bogusław Kierc

Bogusław Raba urodził się w 1976 roku w Legnicy. Z wyróżnieniem ukończył studia teorii muzyki. Studiował organy w klasie prof. Andrzeja Chorosińskiego, następnie Klemensa Kamińskiego w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Prowadzi działalność naukowo-dydaktyczną na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii w rodzimej uczelni oraz w Zakładzie Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego. Bogusław Raba uczestniczył aktywnie w konferencjach naukowych o zasięgu krajowym i międzynarodowym oraz kursach interpretacji i improwizacji organowej. Pełnił funkcję organisty katedralnego w Legnicy, obecnie zaś jest organistą Kościoła Uniwersyteckiego we Wrocławiu. Doskonalił umiejętności w dziedzinie improwizacji organowej pod kierunkiem Jos van der Kooy’a (Amsterdam/Haarlem). Jako wiceprezes zarządu fundacji „Opus Organi”, której celem jest odbudowa organów w bazylice p.w. św. Elżbiety we Wrocławiu, kieruje swoje zainteresowania badawcze zwłaszcza ku problematyce historii śląskiego budownictwa organowego i muzyki organowej XIX i XX w.

Bogusław Kierc urodził się w 1943 roku. Poeta, aktor, eseista. To niezwykle bogata osobowość artystyczna. Przede wszystkim jest znakomitym lirykiem, równie cenionym aktorem. Uprawia wyrafinowaną eseistykę traktującą o poezji (przede wszystkim Juliana Przybosia i Rafała Wojaczka) a także o malarstwie - ostatnio zajmują go obrazy Tadeusza Boruty. Liryka zbiera te różnorodne zainteresowania - słyszy się w niej pracę głosek poruszanych krtanią wytrawnego deklamatora, widzi się obrazy niezwykle kolorowe i malarsko komponowane. A Przybosiowska mistyka słowa i genezyjska pasja (odkryte przez Kierca -badacza!) oraz drastyczność erotyki i eschatologii Wojaczka - to wszechobecne konteksty tej poezji. Kierc jest lirykiem osobnym, choćby dzięki swojej całożyciowej fascynacji dziełem Juliana Przybosia, poety kiedyś niezwykle cenionego, a dziś popadającego w zapomnienie. Odziedziczył po swoim mistrzu wielką wrażliwość na sensualne wartości słowa, na harmonię dźwiękową wiersza. Jest wirtuozem formy zarazem ścisłej i swobodnej. Ostatnio gustuje w dystychach i tercynach, które pod jego piórem nabierają niebywałej giętkości. Tematem naczelnym jego poezji jest mistyka ukryta w erotycznych przeżyciach i obrazach, którym poeta nigdy nie odbiera dosłowności - z pewnością jest to kontynuacja mistycznych i erotycznych zarazem wersetów biblijnej PIEŚNI NAD PIEŚNIAMI.

PROGRAM KONCERTU:
M. Durufle - Prelude,
Adagio et Choral Varie sur le theme du "Veni Creator"
Wariacje romantyczne nt. wybranej pieśni kościelnej
Improwizacja nt. wybranego dzieła poetyckiego (Bogusława Kierca)
Sceny bibllijne:
I. Objawienie (allegro) II. Dobry Pasterz (adagio) III. Kuszenie (scherzo)
IV. Uwielbienie (toccata)

01.08 „Chopin na 5 kontynentach”
Ludmila Golub /Moskwa/ organy
Zespół tradycyjnych instrumentów orientalnych pod dyrekcją Marii Pomianowskiej
Ludmiła Gołub ukończyła Konserwatorium Moskiewskie im. Piotra Czajkowskiego w klasach fortepianu, klawesynu i organów u profesora L. Roizmana. Regularnie występuje w Moskwie i Petersburgu, uczestniczy w licznych międzynarodowych festiwalach. Koncertowała, m.in. w Wielkiej Brytanii, Czechach, Finlandii, Francji, Niemczech. Brała udział w koncertach
Filharmonii Moskiewskiej prowadzonych, m.in. przez G. Rożdiestwienskiego, E. Swietłanowa, D. Kitajenko, Y. Menuhina, P. Bouleza. Posiada szeroki repertuar. Szczególnie zainteresowana muzyką współczesną po raz pierwszy wykonywała w Rosji utwory Ivesa, Messiaena, Joliveta, Ligetiego, Kagla i oczywiście kompozytorów swego kraju - Szostakowicza, Sznitkego, Denisova, Gubajdulina, Szczedrina. Ludmiła Gołub dokonała licznych nagrań radiowych i telewizyjnych oraz płytowych dla firm: Chandos, Le Chant du Monde, Hyperion. Była głównym ekspertem ds. budowy nowych organów Klaisa w największej obecnie sali koncertowej Moskwy, tzw. Domu Muzyki, którego też jest pierwszą organistką. W roku 2002 otrzymała tytuł Zasłużonej Artystki Rosji.

SKŁAD ZESPOŁU TRADYCYJNYCH INSTRUMENTÓW ORIENTALNYCH

Maria Pomianowska- śpiew, fidel płocka, suka biłgorajska, sarangi,
kemancze, gadułka, er hu, morin hur
Bartłomiej Pałyga- śpiew alikwotowy i gardłowy, bas, didjeredoo,
koncovka, drumla , kora
Sebastian Wielądek- lira korbowa cymbały, duduk, kaval, harmonia
"deptana", fujarki, dudy, bansuri, ney
Marta Maślanka- cymbały, santur
Małgorzata Szarlik- skrzypce
Robert Siwak- bębny obręczowe i wazonowe ( daff, rigg, darabukka,
tombak), kachon
Gwidon Cybulski -śpiew afrykański i aranski, balafon, kora, djembe

PROGRAM KONCERTU:
Johann Sebastian Bach - Preludium i fuga h -moll BWV 544
/1685-1750/
Wolfgang Amadeusz Mozart - Fantazja f -moll KV 608
/17561791/

Polski Zespół Marii Pomianowskiej
Chopin w Afryce - na podstawie Preludium Op.28 nr 15 ( deszczowe)
Chopin w Armenii i na Bałkanach na podstawie pieśni pt Wiosna z Op.74
Chopin w Indiach na podstawie Larga z Fantazji-Impromptu Op 66
Chopin na Syberii na podstawie Ronda a la Krakowiak Op.14
Chopin w Arabii na podstawie pieśni "Nie ma czego trzeba" z Op.74
Chopin w Chinach na podst. Etiudy Op. 10 nr 3
Chopin na Mazowszu na podstawie oryginalnych utworów ludowych z okolic Brochowa i Żelazowej Woli


Felix Mendelsohn –Bartholdy - Sonata c-moll op.65 nr
/1809-1847/ /Grave,Adagio-Allegromaestpso e vivace, Fuga allegro moderato/
Charles Ives - Variations on "America"
/1874-1954/












08.08 Heinrich Wimmer /Altoetting/

Heinrich Wimmer (Burghausen)
urodził się 23 czerwca 1964 r. w Altötting/Górna Bawaria, ukończył studia na kierunku muzyki kościelnej najpierw w Akademii Katolickiej Muzyki Kościelnej i Wychowania Muzycznego w Regensburgu pod kierunkiem m.in. ówczesnego Organisty Katedry w Passau Walthera R. Schustera i Karla Norberta Schmida. Uzupełniające studia na kierunku „Organy” odbył u prof. Klemensa Schnorra w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Monachium którą ukończył w roku 1989 egzaminem państwowym a w 1991 dyplomem w klasie mistrzowskiej. Od czternastego roku życia Heinrich Wimmer był organistą w różnych kościołach rodzinnego miasta Altötting. Od 1985r. Jest organistą w kościele św. Jakuba w Burghausen/Salzach, gdzie zainicjował budowę zadysponowanych przez niego organów Riegera (III/50) i gdzie w 1986 r. powołał do życia serię międzynarodowych koncertów organowych.
W czasie licznych koncertów, które grał nie tylko w niemieckich miastach, ale również wielokrotnie we Francji, we Włoszech, Austrii, na Węgrzech, w Rumunii, Słowenii, Chorwacji, Rosji, Anglii, Szwecji,Danii, Finlandii, Belgii, Polsce, Hiszpanii, Izraelu, chinach, Korei Południowej, Szwajcarii, Czechach, Holandii, Litwie, Łotwie i Estonii grał m.in. Wszystkie utwory organowe Wolfganga Amadeusa Mozarta, Felixa Mendelssohna-Bartholdyego i Maxa Regera. Również kompoyzcje organowe Dietricha Buxtehude, Georga Muffata, Nicolausa Bruhnsa, francuskiej klasyki ale również niemieckiego i francuskiego romantyzmu (Reubke, Rheinberger, Franck, Guilmant, Vierne i Dupré) zajmują ważne miejsce w jego repertuarze.
Jako wydawca (muzyka organowa Johanna Sebastiana Bacha i Maxa Kellera) i autor Heinrich Wimmer publikował opracowania naukowe na temet muzyki organowej i studia biograficzne poświęcone kompozytorom m.in. W wydawnictwach fachowych m.in. w Regensburgu, Monachium, Freiburgu i Wiedniu. Oprócz wielu nagrań dla radia wydał dotychczas 23 płyty CD.

PROGRAM KONCERTU:
Oskar Sigmund (1919 – 2008 )
Fantazja, lento I fuga (2004)
Heinrich Wimmer (1964)MM
Improwizacja na temat Fr. Chopina
Robert Schumann (1810 – 1856 )
Sześć fug na temat B-A-C-H, op. 60 (1846)
Langsam
Lebhaft
Mit sanften Stimmen
Mäßig, doch nicht zu langsam
Lebhaft
Mäßig, nach und nach schneller






15.08 Karstein Askeland /Bergen/
Karstein Askeland urodził się w 1963 r. w Bergen (Norwegia), studiował na wydziale muzyki kościelnej w Konserwatorium w Bergen, a następnie w Wyższej Szkole Muzycznej we Frankfurcie nad Menem, w klasie organów prof. Edgara Krappa. Edukację uwieńczył dyplomem (1985) i egzaminem dającym mu tytuł koncertowego organisty (1987). Oficjalny debiut artysty odbył się w Oslo (Konzerthaus) w 1986 roku. Od tamtej pory nagrywa dla rozgłośni radiowych w Skandynawii i występuje w krajach europejskich oraz w obydwu Amerykach. W jego repertuarze znajdują się - obok dzieł klasycznych reprezentujących różne epoki - utwory pisane współcześnie przez kompozytorów skandynawskich. Jako pierwszy wykonawca nagrał na CD dzieła Ketila Hvoslefa z Bergen. Obok działalności koncertowej jest dyrektorem muzycznym kościoła Mariackiego w Bergen, kieruje klasą organów w Griegakademia i w Insytucie Muzycznym (przy miejscowym uniwersytecie).

THE SUNDAY SINGERS
Zespół wokalny „The Sunday Singers” istnieje od lipca 2003 roku. Początkowo, jeszcze pod nazwą „Cantori Domenicali”, specjalizował się w wykonywaniu muzyki dawnej z okresu renesansu i baroku. Po małych zmianach personalnych i krótszych przerwach w działalności artystycznej w składzie pozostały 4 osoby a nazwa zespołu uległa zmianie; zmianie uległ także repertuar, który obecnie wykonuje czteroosobowy „The Sunday Singers”. Od października 2008 roku w zespole śpiewają:
Maria Szczap – sopran
Dorota Wróblewska – alt
Adam Michalak – tenor
Eryk Szolc – bas
Wszystkie śpiewające w zespole osoby oprócz Doroty (obecnie studentki) są absolwentami Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego w Kaliszu UAM w Poznaniu. Panowie są również wykładowcami na tejże Uczelni. Aktualnie „Śpiewacy Niedzielni”, – bo tak w wolnym tłumaczeniu brzmi nazwa zespołu – wykonują współczesną muzykę rozrywkową, pop’ową i jazz’ową oraz własne kompozycje.
Ważniejsze osiągnięcia:
-występ w programie „Kawa czy herbata” w TVP1 – luty 2005
-koncert charytatywny w auli UAM w Poznaniu – marzec 2005
-support przed zespołem „Perfect”
-złoty medal na „V Konfrontacja Kultury Wielkopolski w Śremie 2005”
-wspólny koncert z Justyną Szafran – styczeń 2006
-występ na otwarciu salonu mody „Essenza”
-koncert w Holandii w mieście Heerhugowaard na otwarciu centrum kultury i sztuki 21-24.05.2008
-występ w recitalu Agnieszki Dulęby – Kaszy „Wiem, że nie wrócisz” – premiera 14.02.2009
-recital z okazji odsłonięcia liter z imieniem patrona kaliskiej sceny Wojciecha Bogusławskiego na frontonie Teatru 03.06.2009
-występ w programie Mam Talent – 25.05.2009; 09.06.2009
-Mam Talent – półfinał, werdykt 02.07.2009



PROGRAM KONCERTU:
Johann Sebastian Bach: Preludium i Fuga C-dur BWV 547
(1685-1750)
Trzy Chorały Lipskie:
Schmücke dich, o liebe Seele BWV 654
Herr Jesus Christ, dich zu uns wend BWV655
Nun danket alle Gott. BWV 657

Max Reger: Nun danket alle Gott - opracowanie chorału op. 67
(1873-1916)

Sigfrid Karg-Elert Nun danket alle Gott (Marsz triumfalny) op. 65 nr 59
(1877-1933)

Edvard Grieg: Aria (ze suity Z czasów Holbrga op. 40)
(1843-1907)

Fryderyk Chopin: Preludium e-moll op. 28 nr 4
(1810-49) Preludium E-dur op. 28 nr 9
Nokturn g-moll op.15 nr 3


Felix Mendelssohn: Sonate f-moll op. 65 nr 1
(1809-47) Choral: "Was mein Gott will, das g'scheh' allzeit"
-Allegro moderato e serioso
-Adagio
-Andante, Recitativo
- Allegro assai vivace


22.08
Jose Enrique Ayarra /Granada – organy/
Zdzisław Madej / Wrocław- Improwizacje wokalne/
6 pieśni o Mojżeszu
José Enrique Ayarra
urodził się w Jaca (Huesca, Spain) gdzie w wieku trzech lat rozpoczął edukację muzyczną. Jako 11- latek zdobył uprawnienia nauczyciela gry na fortepianie w Zaragoza Conservatory. Edukację w klasie organów i śpiewu gregoriańskiego w Institut Catholique w Paryżu zakończył dyplomem, który zdobył pod okiem doskonałych pedagogów: Edouarda Souberbielle i Auguste Le Guennant. Ukończył również teologię na Universidad Pontificia w Salamance. Jest organistą w Santa Iglesia Cathedral oraz Hospital de los Venerables w Sevilli. W latach 1979 – 2002 wykładał wiedzę o organach w Conservatorio Superior w Sewilli. Jest członkiem sewilskiej Royal Academy of Fine Arts Santa Isabel de Hungría oraz Royal Academies of San Fernando w Madrycie i Nuestra Seńora de las Angustias w Granadzie. Jest również konsultantem muzycznym sewilskiej Royal Symphonic Orchestra.
W 1998 roku José Enrique Ayarra pełnił funkcję Generalnego Koordynatora III Narodowego Kongresu Organowego w Sewilli. Jest Prezesem Narodowego Stowarzyszenia Organowego Hiszpanii (AOH). W swojej karierze otrzymał kilka znaczących nagród i wyróżnień, a wśród nich: zdobył I nagrodę “Juan Altisent”, przyznaną przez rozgłośnię radiową La voz de Valladolid (1959); I nagrodę Autonomicznego Rządu Andaluzji - Musical Research Competition (w latach 1989 i 1993); nagrodę muzyczną “Andalucía” (1990) przyznaną również przez Autonomiczny Rząd Andaluzji; nagrodę “Ciudad de Sevilla” (1996) przyznaną przez Senior Citizens’ Club of the Ateneo de Sevilla.
Swój repertuar prezentował w ponad 30 krajach Europy, Afryki, Azji I Ameryki. Występował jako solista z towarzyszeniem najpopularniejszych orkiestr świata (Royal Symphonic Orchestra of Seville, City of Madrid, etc.) oraz zespołów zagranicznych (Aachener Bachorchester, London Virtuosi Chamber Orchestra, etc.).
José Enrique Ayarra ma na swoim koncie liczne nagrania dla radia i telewizji, które rejestrowane były w wielu krajach włączając w to wszystkie kompozycje Francisco Correa de Arauxo zrealizowane na historycznych instrumentach andaluzyjskich (6 CD) oraz Manuela Castillo (3 CD) …Działalność pedagogiczna muzyka obejmuje zajęcia z zakresu muzyki hiszpańskiej. Wykłada na wielu uznanych uczelniach w Ameryce (Illinois, Michigan, California, Alberta, etc.) i Japonii (Tokyo, Hiroshima, etc.) oraz w Niemczech (Michaelstein, Thuringia, etc.). Jest również zapraszany do jury wielu prestiżowych konkursów muzycznych (Paris, Avila, Ponferrada, etc).
Prowadzi również prace naukowe oraz publikuje. Ma na swoim koncie kilka książek oraz artykułów w specjalistycznych wydawnictwach w Hiszpanii ze szczególnym uwzględnieniem muzyki sakralnej Andaluzji.

Zdzisław Madej - ksiądz dr filozofii. Po ukończeniu studiów Teologiczno filozoficznych na Papieskim Wydziale teologicznym we Wrocławiu i Seminarium Duchownym otrzymał stypendium na studia w Stattliche Hohschule fur Musik we Freiburgu. Po powrocie do kraju kontynłuje studia na Akademii Muzycznej we Wrocławiu W klasie Prof Ewy Cermak jest uczestnikiem wielu konkursów wokalnych między innymi w Dusznikach Zdroju Warszawie Katowicach, obok działalności artystycznej i koncertowej aktywnie prowadzi działalność pedagogiczną jak wykładowca Muzyki kościelnej w Wyższym Seminarium Duchownym Księży Salwatorianów w Bagnie oraz w Metropolitalnym Wyższym Seminarium Duchownym we Wrocławiu, w roku 2007 powołany przez Arcybiskupa Metropolitę Wrocławskiego na stanowisko Referenta Kurii Metropolitalnej we Wrocławiu ds. Muzyki i Śpiewu Kościelnego jako referent prowadzi ożywioną współpracę z Zakładem Muzyki Kościelnej AM we Wrocławiu wygłaszając referaty i odczyty dotyczące Muzyki Kościelnej oraz jej wykonawstwa. Prowadzi Aktywną działalność koncertowa w Kraju i za granicą współpracował z wieloma orkiestrami między innymi z orkiestrą filharmonii wrocławskiej, Akademii Muzycznej, oraz filharmonii sudeckiej. Specjalizuje się w repertuarze oratoryjno-Kantatowym wykonując dzieła takich kompozytorów ja Bach, Mozart ,Haydn ,Brukner, Schubert, Mendelshon. Współtwórca Kwintetu Wokalnego "Servi Domni Cantores "w skład którego wchodzą Księża wokaliści z różnych części polski. Koncertował w Polsce i zagranica między innymi w Niemczech Francji Szwajcarii Austrii a także w ubiegłym roku odbył tourne koncertowe w Californi w USA. Jest także rektorem Kościoła Św. Marcina we Wrocławiu i duszpasterzem Środowisk Twórczych Miasta Wrocławia prowadzą jak Ksiądz  Duszpasterstwo Ludzi Kultury. 


PROGRAM KONCERTU:
J.S.BACH (1685-1750) Fantazja i fuga g-moll (BWV.542)
Improwizacje wokalne: „Plagi egipskie”
„Wyjście z Egiptu”
E. TORRES (1872-1934) Impresión teresiana
„Przejście przez Morze Czerwone”
„Mojżesz na Synaju”
J. GURIDI (1886-1961) Variaciones sobre un tema vasco
“Tablice Przymierza’
“Ziemia Obiecana “
M. CASTILLO (1930-2005) Diferencias sobre un tema de Almandoz


29.08 Jan van Mol /Antwerpia/


Jan van Mol - organista, cymbalista, harmonista. Był nauczycielem w Królewskim Conversatorium w Atwerpii i organistą w sławnym kościele św. Pawła w Antwerpii.
Jako jeden z pierwszych odkrył autentyczną grę na harmonii. Jest fundatorem i Prezydentem grupy organowej „Calcant“. Odbył wiele podróży studyjnych w kraju i za granicą. Grał m.in. podczas Międzynarodowego Festiwalu Organowego św. Pawła.
Jako organista otrzymał wiele nagród, jest także laureatem międzynarodowego konkursu organowego w Avila (Hiszpania). Koncertował, głównie jako organista, niemal we wszystkich krajach wschodniej i zachodniej Europy. Jego nagrania zostały bardzo wysoko ocenione przez międzynarodowych krytyków.

PROGRAM KONCERTU:

Johann Sebastian BACH
(1685 - 1750)
Koncert a-moll / BWV 593/
(Allegro)
Adagio
Allegro

Johann Nikolaus HANNF
(1665 - 1711)
6 Przygrywek chprałowych
Eine feste Burg ist unser Gott
Ach Gott, vom Himmel sieh darein
Auf meinen lieben Gott
Erbarm dich mein, o Herre Gott
Helft mir Gottes Güte preisen
Wär Gott nicht mit uns diese Zeit

Alphonse MAILLY
(1833 – 1917)
Toccata
Pâques Fleuries


Jos. CALLAERTS
(1830 – 1901)
Toccata
Pastorale

Léon BOËLLMANN
(1862 - 1897)
Suite Gothique pour orgue op. 25 :
Introduction (choral)
Menuet Gothique
Prière à Notre-Dame
Toccata


05.09 Adam Makowicz improwizacje fortepianowe
Andrzej Chorosiński Organy
Michał Chorosiński Recytacje


Adam Makowicz - legenda jazzu, mistrz improwizacji, wybitny pianista, który nagrał kilkadziesiąt płyt i występował w najważniejszych salach koncertowych na świecie oraz z największymi muzykami współczesnymi. Autor kompozycji na kwartet smyczkowy i trio jazzowe, wielu utworów pianistycznych, ponad 100 krótkich kompozycji jazzowych, a także muzyki do dwóch krótkich filmów.
Urodził się w 1940 roku w Czechach na Śląsku Cieszyńskim. W 1946 roku rodzina wróciła do Polski. Jego prawdziwe nazwisko brzmiało Matyszkowicz. Odebrał solidne klasyczne wykształcenie muzyczne. Pierwszą nauczycielką dziesięciolatka była jego matka, pianistka i śpiewaczka. Był szczególnie utalentowanym dzieckiem i dlatego trafił do szkoły dla dzieci uzdolnionych muzycznie, a potem do szkół muzycznych w Rybniku, w Katowicach i w Krakowie. Rodzice marzyli dla syna o karierze klasycznego pianisty.
Już jako 15-latka porwał go jednak jazz. Jazz był w czasie PRL-u zakazanym owocem Zachodu. Ta muzyka, jak powiedział kiedyś Makowicz "świat wolności i improwizacji", zafascynowała go do takiego stopnia, że mając 18 lat, rzucił szkołę i dom, i poszedł własną drogą, w zasadzie mieszkając przez dwa lata na ulicy. Jego oazą stał się krakowski klub jazzowy "Helicon".
Później grał z Tomaszem Stańką we wspólnie założonym w 1962 roku zespole Jazz Darings, uważanym za pierwsze europejskie combo jazzowe, a następnie u Andrzeja Kurylewicza, Zbigniewa Namysłowskiego, Michała Urbaniaka, Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Grywał z Urszulą Dudziak, sam komponował. W połowie lat 70. grywał coraz więcej solo, zyskując coraz większą sławę i uznanie.
W 1977 roku, z rekomendacji Benny'ego Goodmana oraz popularyzatora jazzu - Willisa Conovera (na którego programie radiowym "Music USA-Jazz Hour" Makowicz uczył się jako młodziutki chłopak jazzu, słuchając największych sław zza oceanu), legendarny producent John Hammond zaprosił go na 10-tygodniowe tournee po USA. W tym czasie Makowicz nagrał solową płytę dla CBS Columbia "Adam".
Otworzono przed nim legendarne świątynie muzyki - nowojorską Carnegie Hall (pierwszy jego występ, solowy, był udziałem w koncercie poświęconym zmarłemu sześć miesięcy wcześniej Errollowi Garnerowi) i klub Cookery na Greenwich Village. Zaproszony został na Festiwal Jazzowy w Newport na Rhode Island. Po wprowadzeniu w Polsce w 1981 roku stanu wojennego, wraz z innymi polskimi artystami mieszkającymi w USA, wziął udział w emitowanym na cały świat programie telewizyjnym zorganizowanym z inicjatywy prezydenta Ronalda Reagana "Żeby Polska była Polską".
W Stanach grał z największymi muzykami takimi jak Benny Goodman, Herbie Hancock, Earl Hines, Freddie Hubbard, Sarah Vaughan, Teddy Wilson i George Shearing. Gra solo, a także z orkiestrami, m.in. National Symphony of Washington, London Royal Philharmonic Orchestra, Moscow Symphony Orchestra, Chester String Quartet, Amici String Quartet, z najlepszymi sekcjami rytmicznymi (George Mraz, Al Foster, Jack DeJohnette, Charlie Haden), z kwartetami smyczkowymi.
Bardzo wysoko przez recenzentów został oceniony występ w duecie z Leszkiem Możdżerem w Carnegie Hall we wrześniu 2004 roku. Koncert - pojedynek między weteranem i wschodzącą gwiazdą jazzu, został utrwalony na CD.
Poza utworami jazzowymi, ma w swoim repertuarze także klasykę, szczególnie Chopina, którym "nasiąkł" w młodości, jak sam mówi, i którego czuje po jazzowemu jak nikt inny. W USA wydał płytę poświęconą muzyce Chopina w interpretacji jazzowej, jedyną amerykańską płytę tego rodzaju w całości poświęconą temu kompozytorowi. Gra także muzykę G.Gershwina, I. Berlina, J. Kerna i C. Portera.


Andrzej Chorosiński - organista, pedagog i kompozytor, urodzony 24 maja 1949 w Otwocku. Naukę gry na organach rozpoczął u Stanisława Mozdzonka w Liceum Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, które ukończył z wyróżnieniem w 1967. W tym samym roku rozpoczął studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie w klasie organów Feliksa Rączkowskiego (dyplomu z wyróżnieniem w 1972). Jednocześnie w latach 1969-74 studiował kompozycję pod kierunkiem Tadeusza Paciorkiewicza w tejże uczelni. W 1972 uczestniczył w kursie mistrzowskim w zakresie gry na organach prowadzonym przez Flora Peetersa w Belgii. W tym samym roku otrzymał nagrodę specjalną na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Organowej w Kilonii. Koncertował w niemal wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach, jak Filharmonia Narodowa w Warszawie, Koncerthuset w Sztokholmie, Sala im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Katedra Notre Dame w Paryżu, King's College Chappel w Cambridge, Aula im. Pawła VI w Watykanie, Katedra Św. Patryka w Nowym Jorku, Adelaide Town Hall. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji w kraju oraz za granicą. Nagrał też 20 płyt dla takich firm fonograficznych, jak Polskie Nagrania, Veriton, EMI-Elektrola, Live Records, DUX, Musicon, Dabringhaus & Grimm, Megavox. W 2003 jego płyta CD nagrana w Bazylice w Licheniu otrzymała tytuł "Podwójnej Platynowej Płyty".
Jego repertuar obejmuje muzykę baroku i romantyzmu oraz transkrypcje (częściowo dokonane z Marianem Sawą) utworów Antonio Vivaldiego ("Cztery pory roku"), Camille’a Saint-Saënsa ("Danse macabre"), Modesta Musorgskiego ("Obrazki z wystawy") i Paula Dukasa ("Uczeń czarnoksiężnika").
Znaczące miejsce w działalności Andrzeja Chorosińskiego zajmuje praca pedagogiczna. Od 1972 prowadzi klasę organów w Akademii Muzycznej w Warszawie (od 1992 jako profesor). W latach 1987-93 pełnił także funkcję prorektora, a w latach 1993-99 - rektora. Od 1991 uczy jednocześnie w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od 2004 jest również wykładowcą na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, gdzie od 2008 sprawuje też obowiązki kierownika Zakładu Muzyki Sakralnej i Organowej. W latach 1993-2000 był członkiem Stowarzyszenia Uczelni Muzycznych Europy (AECAM). W latach 1997-99 przewodniczył konferencji rektorów uczelni artystycznych w Polsce. Ponadto prowadził kursy improwizacji organowej w Niemczech i kursy interpretacji w Szwecji, Finlandii, Stanach Zjednoczonych, Australii, Japonii, Korei Południowej i Izraelu. Uczestniczył w pracach jury międzynarodowych konkursów organowych we Francji, w Niemczech, Polsce i na Litwie. Jest współinicjatorem i dyrektorem artystycznym 7 międzynarodowych festiwali muzyki organowej oraz kameralnej na zabytkowych instrumentach: we Wrocławiu, w Jeleniej Górze, Legnicy, Kłodzku, Kluczborku i Św. Lipce. Jest konsultantem i autorem wielu projektów w zakresie budownictwa organowego w Polsce (Bazylika w Licheniu, Kościół Wszystkich Świętych w Warszawie), Niemczech, Kanadzie oraz Japonii. Od 1997 do 2002 sprawował także funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze. Andrzej Chorosiński został uhonorowany wieloma odznaczeniami i nagrodami, m.in. Odznaką "Zasłużony Działacz Kultury", Złotym Krzyżem Zasługi, Medalem "Ecclesiae Populoque Servitium Praestanti". Jest honorowym obywatelem Jeleniej Góry, Kłodzka i Polanicy-Zdrój, przyznanych za zasługi w popularyzowaniu kultury muzycznej na terenie Dolnego Śląska. W 2008 otrzymał tytuł doktora honoris causa Keymung University w Korei Południowej.

Michał Chorosiński urodził się 5 września 1975r. w Warszawie. Ukończył Państwową Wyższą szkołę teatralną im. L. Solskeigo w Krakowie w 1999r. Współpracował z wieloma teatrami w Krakowie, Kaliszu Jeleniej Gorze i Wrocławiu - obecnie jest aktorem Teatru Polskiego we Wrocławiu. W 2001 roku otrzymał nagrodę Grand Prix na II ogólnopolskim konkursie recytatorskim "Verba Sacrum " w Poznaniu. Brał udział w kilku filmach polskich - min. "Ogniem i mieczem", "Stara baśń" oraz licznych serialach : "Adam i Ewa", "Klan", "Na dobre i na złe", "Samo życie", "Pierwsza miłość", "M jak miłość". W 1999r . wziął udział w filmie poświęconemu Ojcu Świętemu pt. "Renesansowy Psałterz"

PROGRAM
Johann Sebastian Bach /1685-1750/
                   
Preludium I fuga e moll /BWV 548/

Transkrypcje utworów F. Chopina,
Jego listy oraz  fortepianowe improwizacje na tematy chopinowskie
Fryderyk Chopin                   Etiudy : es moll op. 10, cis moll op. 25, nokturn  Es dur op. 9. Preludia  e moll, h moll , Des dur
/1810-1849/                             Polonez c moll, Scherzo b moll
W.Ą. Mozart                            Fantazja f moll KV 608
/1756-1791/




Wpis wprowadzony przez:
KasiaPora

[152]